黄浦区质优的舞美设计项目

所谓光色，即光的色彩，是舞台灯光中**能表现情感的造型要素，它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面；在表现空间和时间方面；在控制演出节奏等方面起着很重要的作用，同时对舞台上所展现的布景、服装、化妆道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面色彩。由此可见，色彩并不是一种简单的现象，从古希腊时***始，科学家们就开始了对光与色的探索，长期以来，关于色彩的论述浩如烟海，在这里笔者无力对光色做科学的严谨的理论研究，只想浅谈一下在长期的艺术实践中对舞台光色运用的几点体会，不足之处还请各位老师及读者批评指正，共同学习，共同探讨。一、光色的情感象征光色是舞台灯光诸要素中较为重要的一个，也是**复杂的一个因素。色彩能引起人们的审美体验，由人们的记忆而产生同类联想。例如红色，可以让人们进行正反两方面的联想，联想到火和血，进而联想到太阳、婚礼、***等等，感觉出热烈、温暖、喜庆或者***、疼痛、死亡。在舞台演出中灯光设计常常用光色的象征或含义来表现和烘托剧情、渲染气氛。不过，因为群体文化的差异和个人习惯以及心境的不同，对色彩的联想和感觉也有所差异，不能一概而论。秦腔舞台美术--布景装置！黄浦区质优的舞美设计项目

舞台灯光色彩它具有很强的联想性，表情性，象征性，在演出的舞台上，它不同的色彩，明暗，冷暖都是用来体现舞台人物的情感因素,包括引导观众愿意一起接受这样那样的色彩诱惑。舞台灯光色彩对人物的内心写照一般都具有不同程度的煽情作用。现代观众的欣赏水平在不断的提高。我们在今后滑稽戏舞台灯光的创作，创新，设计方面应该认真探索，总结经验，让滑稽戏的舞台灯光变的更加具有观赏性。

舞台灯光色彩它具有很强的联想性，表情性，象征性，在演出的舞台上，它不同的色彩，明暗，冷暖都是用来体现舞台人物的情感因素,包括引导观众愿意一起接受这样那样的色彩诱惑。舞台灯光色彩对人物的内心写照一般都具有不同程度的煽情作用。现代观众的欣赏水平在不断的提高。我们在今后滑稽戏舞台灯光的创作，创新，设计方面应该认真探索，总结经验，让滑稽戏的舞台灯光变的更加具有观赏性。 金山区靠谱的舞美设计舞台灯光艺术在建筑照明主题秀的应用！

舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。较为早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。是舞台的门户，也是舞台上主要幕布；主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。舞台舞美专业标准-群耀文化创意有限公司！

综艺大型晚会这一艺术形式长久不衰，发展迅速，从形式上看越来越呈现多样化，如春节晚会、专题性质的晚会、不同节目的纪念晚会等；从场面上看，越来越呈现复杂化，有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等；从观众看，层次越来越高，人数越来越多；从节目的种类上看，有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。电视之所以观众收视率极高，越来越受观众的青睐和关注，与综艺晚会主题鲜明，内容健康丰富、形式新颖、场面宏大、艺术渲染力强有关，同时还与照明用光器材先进，布光注意角度的选择，构图用光的合理使用分不开。因此，作为综艺晚会的灯光设计师来说，在思想观念上解决好既要继承，又要创新的问题;在专业技能上处理好用什么样的方法和技术手段进行构思创作，满足对晚会的总体要求，如何利用现有的各种不同光源，不同结构，不同功能以及不同的控制方式的灯具来设计布局装灯位置，变换灯光的投射角度和照明范围；如何运用光线的强弱、明暗变化，颜色的转换变化，以及他们之间不同的变化组合，对演区的景物、人物进行有目的地染色、造型，创造出各种特定的光照环境和视觉艺术效果，为整台晚会服务是当前灯光工作者亟需认真解决的课题。舞美综艺大型晚会！-群耀文化创意有限公司！盐城有保障的舞美设计

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针对舞台和舞美出台两个“专业标准”，是为了尽可能避免剧场事故。目前，上海正在建设各类新剧院，不少老剧院也面临着修整、修缮，“标准”的出台将让建造者在源头上有据可依。作为“专业标准”起草人之一，上海演出行业协会副会长蔡健勇指出，大多数舞台塌陷事故，都是布景超承重导致的，根源则是剧场建设时没有严格测算舞台承载量，投入使用时管理人员也不熟悉舞台承重标准，从而导致了本可避免的人员伤害。要避免此类事故，就要从源头抓起。“造剧场，不能光停留在造房子的概念上，而要考虑到这房子是用来演戏的，里面还要安装现代化的声光电设备，总之，要符合现代化都市综合性剧场的要求。”蔡健勇说。与建筑外观上的特色，剧场规模的大小、座位的多少相比，更重要的是剧院必须能承接与之设施等级相匹配的那个层次和类别的演出。蔡健勇直言：“如今急需改变的是剧院设计先考虑造型、后考虑功能的现象，要促进剧院功能、舞台工艺先行。规避传统的‘从工程到工程’的弊端，提倡‘工程到艺术’的设计理念。黄浦区质优的舞美设计项目

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