浦东新区舞台舞美设计方案

现代滑稽戏对舞台灯光的要求与其它剧种有所不同。首先滑稽戏要求舞台灯光要明亮，要让观众看清楚台上演员的脸部表情及表演神色，然后再考虑灯光色彩的艺术处理。舞台灯光的艺术效果较重要的手段就是光与色的结合。舞台色彩也是舞美造型的重要表演手段之一。如今的滑稽戏舞台灯光也参与了“演出”。这里所说的“演出”不仅单单是从前的照明工具，单纯的起到明亮作用，而是通过“光”、“色”来塑造剧情、人物的艺术性，在剖析剧目的过程中对一系列感情的润色并加强用潜移默化的手段来提高剧目表述空间的能力，提高舞台舞美效果从而使观众能更好的理解剧目的意义，并且带来视觉上的享受。无论在光的强弱，色彩以及节奏的变化上，它都与音乐及演员的表演产生呼应作用，在有些滑稽戏中演员的夸张表演也常需要灯光色彩的帮助与配合来激发演员情绪，使演员迅速进入规定情境，有时在表现特定的时空时，也需要灯光用强烈的色彩光加以渲染，使其充分体现出人们的想像，增强人物的心理变化等，以此来让观众在不知不觉中接受光的传情。建筑照明主题秀是新的夜景表现形式！浦东新区舞台舞美设计方案

北京舞台美术设计邀请展”始于2011年,每四年一届。从2015年第二届开始,设立展览主题“状态”,本届我们选择的是“无界”,主题的设立是根据每个时期国内外舞台美术的发展趋势及对专业自身的认知来确定。无论策展主题“状态”,还是“无界”,我希望大家都可以多方位、多角度地解读这个主题定义。无界”是开放的,意在打破不同职业、行业之间的界限,将导演、舞美、灯光、服装、多媒体设计艺术家的作品并置在同一展览中,跨学科、跨领域,多元融合打破边界。“无界”主题,也含有对展览形式、展品自身内容更自由、更积极、更深度的认识和表达,拓宽对舞台美术领域的传统见解。此次展览在保持老中青不同年龄段艺术家参展的基础上,更趋年轻化,参展形式亦无规定,在相对平等有限的物理空间中,打造一个精神上同样“无界”的平台浦东新区舞台舞美设计方案舞美灯光设计的一些知识点！

舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。较为早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

    1、折叠镂空折叠镂空的风格非常适合简约的舞台设计。虽然元素单一，但通过折叠镂空的搭配方式为设计增加了一个有趣的焦点，尤其是在灯光营造下，立体感十足。2、巧妙借用灯光造型灯光不仅可以作为舞台照明使用，将不同的灯光造型融入舞台设计，效果也很惊艳噢。3、利用悬空营造空气感将轻薄材质的面料悬挂在高处，特殊的光通过织物聚集和点亮时，就会产生一种在空间悬浮的奇妙效果。4、用光影切割空间有的舞台设计，咋一看好像没什么亮点，可灯光一亮，瞬间熠熠生辉，在设计过程中还可以使用投影技术，在物体上投影图像，将舞台变成交互式设计。5、还原某个场景或故事主题设计师可以根据主题或故事内容，还原人物场景，来增强观众的代入感及戏剧效果。6、增加结构的律动感虽然这些结构实际上并没有移动，但它们看起来却有一种起伏的律动感，彷佛在运动一般。舞美其实是舞台美术，也称舞台设计，是戏剧、大型演唱会和其他舞台演出的一个重要组成部分。设计师需要根据剧本内容和演出要求，利用布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，***的舞台制作设计可以增强观众体验，渲染舞台气氛，可以说只要舞台效果好。 舞美场景的力量-群耀文化创意有限公司！

再美的剧院，归根到底是用来观剧的，是用来为观众提供美的享受、舒适体验的。所以出台两个标准，在这个底线上把好关，就显得尤为重要。”“专业标准”的另一起草人，上海舞台技术研究所副所长蓝焰指出，《剧场设施设备等级标准》（拟定稿）中明确，剧场就是指设有演出舞台、观看表演的观众席、技术用房、演员用房等基本设施和舞台设备、建筑设备等基础舞台系统的观演建筑。而此标准主要适用于镜框式舞台，特别适用于新建、改建和扩建的剧场设施设备的等级划分。据悉，“标准”涉及面极广，包括厅堂扩声系统设计规范、剧场设计规范、演出场所扩声系统的声学特性指标、剧场等演出场所扩声系统工程准则、舞台机械验收监测程序等方方面面。蔡建勇坦言：“没有规矩，不成方圆。‘标准’的设定就是给出一个方圆，让大家能够有据可依。”舞美灯具种类-群耀文化创意有限公司！吴兴区个性化的舞美设计答疑解惑

演出空间构成特点-群耀文化创意有限公司！浦东新区舞台舞美设计方案

大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。是舞台的门户，也是舞台上主要幕布；主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。浦东新区舞台舞美设计方案

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